Chi siamo

Liuva Maqueira Gomez nasce a L’Avana (Cuba) nel 1972.

L’interesse per l’arte si manifesta in lei fin da giovanissima per proseguire durante gli anni di studio.

Nel 1994 si diploma all’Accademia Nazionale di Belle Arti San Alejandro, conseguendo il massimo dei voti. Durante gli anni della sua formazione, collabora a diversi progetti artistici e culturali presso ”L’Istituto Superiore di Arte” e il “Taller experimental de Grafica”; qui si specializza nella litografia tradizionale (utilizzando pietra).

Nel 1995 a Bogotà (Colombia) lavora, per cinque anni, nel campo della sperimentazione della tecnica pittorica ad olio.

Nel 2000 si trasferisce in Italia, dove attualmente vive. Qui Liuva Maqueira è attratta dalla tradizione artistica del Paese, manifestando fin da subito un’inclinazione particolare e un vivace interesse per il mondo della ceramica.

Per dieci anni si dedica, nelle più importanti realtà ceramiste d’Italia, ad uno studio attento e intenso, frequentando master e corsi: “Ceramica Vascolare Greca: Attico e Corinzio”, “Corso di Effetti in ossidazione: metallici, seleni, sovrapposizioni, reagenti”, “Bucchero e Villanoviano: dall’antico al moderno”, si specializza inoltre nella modellazione dell’argilla comune e refrattaria, nella tecnica del colombino, lastra, studio delle texture.

Un amore a prima vista, quello con la ceramica, che Liuva indaga e poi rielabora in uno stile personale, fedele alla tradizione e al contempo innovativo.

Così nel 2016 nasce il laboratorio artistico Ljudesign, un brand di qualità, dove l’artista crea oggetti d’arte e design, complementi d’arredo, che si risolvono nel dualismo tra classico e moderno, spazio e tempo, luci ed ombre, vuoti e pieni; smalti bianchi e colori audaci, la spontanea freschezza nella concezione delle forme va di pari passo con la cura dell’esecuzione tecnica in tutte le sue creazioni dando vita ad una sinfonia in cui la materia prende forma e si realizza.

L' ispirazione di Liuva Maqueira nasce e trae energia da diversi fonti.

Le sue collezioni riflettono il connubio tra tradizione e innovazione, equilibrio e movimento.

Il suo obiettivo è che i suoi manufatti destino curiosità e diventino al contempo utili.

“Desidero che i miei oggetti raccontino storie e che la narrazione si formi attraverso l'utilizzo nella vita quotidiana, trasformando la loro identità, la loro funzione e il loro valore, in elementi decorativi d'arte che diventano unici“

L'artista utilizza spesso nelle sue opere il grès, realizzato con la tecnica a colombino e torniot, ingobbi colorati e smalto. Il materiale utilizzato esprime un legame assoluto con la terra e le origini.

Creata la forma, con la forgiatura a mano, inizia a definire la superficie, plasma nuove sagome, riuscendo a catturare il movimento in un oggetto immobile e creando contrasti.

Gli opposti si sviluppano nelle sue creazioni, alimentandosi a vicenda, come in una danza senza spazio e tempo.

I colori e l'agilità delle forme muovono verso il cielo rimandando leggerezza ed l'evoluzione.

L'intenzione dell'artista è quella di creare un flusso all'interno della forma, come una musica visiva e di far sperimentare un’esperienza sensoriale generata dall’utilizzo alternato di superfici ruvide a lisce.

Mostre collettive

2019

• “SPOLETO ART FESTIVAL ”FIERA INTERNAZIONALE D’ARTE CONTEMPORANEA. Puzzle di silenzi. Palazzo Mauri, Spoleto (Italia) - settembre 2019
• “FESTIVAL ARTE 2019” L’Arte si incontra riscoprendo la natura. Chiostro di San Francesco, Leonessa (Italia) 22 agosto/7 - settembre 2019
• “Arte incontra Artigianato” Mostra internazionale arte e artigianato. Via Baldassini Palazzo Ducale e ex- convento San Pietro. Gubbio (Italia) - 27 luglio/18 agosto 2019 
• “LE MIMOSE SCARLATTE”, Mostra d’arte contemporanea internazionale, Palazzo Primavera, Via Giordano Bruno 3, TERNI (Italia) Dal 8 al 31 marzo 2019

2018

• “SPOLETO ART FESTIVAL ”FIERA INTERNAZIONALE D’ARTE CONTEMPORNEA. Puzzle di silenzi. Palazzo Mauri, Spoleto (Italia) - settembre 2018
• “LEONESSA A COLORI” Expo d’arte contemporanea internazionale. Chiostro di San Francesco, Leonessa (Italia) 26 agosto/2 settembre 2018
• “ORVIETO AION ART FESTIVAL”, Diverso da te? Mostra di arte contemporanea, Orvieto in Fiore, Chiesa San Giuseppe, Via del Duomo, Orvieto (Italia) 17 maggio-27, 2018

2017

• “HET ITALIAANS KWARTET”Galerie Studio ImSpa Scheepmakerstraat 23, Ridderkerk (Olanda) 10 dicembre/14 gennaio 2018
• “ARTE E SPLENDORE DEL XV E XVI SEC. LA DINASTIA MEDICEA” Energia della Terra. Sede del consiglio Regionale della Toscana, Firenze (Italia).
• “SPOLETO ART FESTIVAL ”FIERA INTERNAZIONALE D’ARTE CONTEMPORNEA. Puzzle di silenzi. Palazzo Mauri, Spoleto (Italia).
• “FESTIVAL ARTE 2017” L’Arte di Rinascere. Chiostro di San Francesco, Leonessa Italia)
• “ORVIETO AION ART FESTIVAL”, Orvieto in Fiore, Chiesa San Giuseppe, Via del Duomo, Orvieto (Italia) 31 maggio/10 giugno 2017

2016

• “FESTIVAL ARTE DUEMILASEDICI” Chiostro di San Francesco, Leonessa (Italia) 24 agosto all’11 settembre 2016
• “QUARTA RASSEGNA D’ARTE INTERNAZIONALE ” sulla orme di San Francesco, Assisi (Italia) Dall’8 al 16 0ttobre 2016

1998

• “TRIBUTO ARTE NASCOSTA DELLA RIVOLUZIONE CUBANA “. Arte Contemporanea Cubana, Bogotà, (Colombia)

1997

• “DODICI CUENTOS PEREGRINOS”, di García Márquez.Museo di Arte Moderna di Bogotà, Bogotà, (Colombia)
• “LUCE DÌ SPERANZA”, CASA DELLA CULTURA SPAGN0LA, Cartagena de India, (Colombia)

1994

• “QUESTA GRANDE UMANITA” Dodici Pittori cubani. Galleria dell'America Latina, Casa de las Américas, L'Avana (Cuba)
• “ERNESTO CHE GUEVARA GUERRILLERO HEROICO” Primo Salone d'Arte Contemporanea, Museo Nazionale di Belle Arti, L'Avana (Cuba)
• “GLI ULTIMI 30 ANNI DELLA RIVOLUZIONE”, sala di solidarietà, Hotel Habana Libre, L'Avana (Cuba)